To su (neki od) legendarnih baletana koje biste trebali znati

Toliko je povijesti u baletnom svijetu! Neki od plesova koji se danas izvode datiraju još prije jednog stoljeća i ne biste to znali da ih ne proučavate. Važno je znati podrijetlo tvrtki i koreografije koje smo upoznali i koje volimo. Slijedi devet legendarnih baletana koji su postigli puno uspjeha i stvorili brojne mogućnosti u baletnom svijetu.

Toliko je povijesti u baletnom svijetu! Neki od plesova koji se danas izvode datiraju još prije jednog stoljeća i ne biste to znali da ih ne proučavate. Važno je znati podrijetlo tvrtki i koreografije koje smo upoznali i koje volimo. Slijedi devet legendarnih baletana koji su postigli puno uspjeha i stvorili brojne mogućnosti u baletnom svijetu.


1. Vaslav Nijinski



Službenik Marca Almonda na Instagramu: “Vaslav Nijinsky rođen je danas 1989. (trenutno gleda neke od svojih poznatih djela u Koloseumu) #balletrusse #nijinsky”

Ne možete razgovarati o baletnim legendama, a da ne razgovarate o Vaslavu Nijinskom. Nijinsky je rođen u obitelji plesača koji su nastupali s vlastitom tvrtkom diljem Ruskog Carstva. Nakon treninga u Carskoj školi plesa, postao je solist u Marijinskom kazalištu u Sankt Peterburgu 1907. 1909. pridružio se Baletnim rusama Sergeja Djagiljeva gdje je koreograf tvrtke Michel Fokine stvorio djela poput Bauk ruže i Petruška isključivo za njega. Kasnije se pridružio Diaghilevovoj družini kao glavni plesač, obilazeći Pariz i nastupajući u Théâtre du Châtelet. 1912. započeo je karijeru koreografa, stvarajući originalne balete poput Poslijepodne fauna za baletne ruse. U dobi od 29 godina Nijinsky se povukao zbog živčanog sloma, koji je kasnije dijagnosticiran kao shizofrenija.

2. George Balanchine

pa mislite da možete plesati prijavite se

New York City Ballet na Instagramu: 'SUBOTA NA BALETU SA GEORGEOM // Danas slavimo rođendan Georgea Balanchinea i prepoznajemo glavnu koreografiju našeg osnivača i ...'

Ako ste ikada prisustvovali baletu u Lincoln Centeru, morate znati tko je to. Poput Nijinskog, George Balanchine također je počeo trenirati u Carskoj baletnoj školi u Sankt Peterburgu, ali je također upisao Državni glazbeni konzervatorij, gdje je studirao klavir i teoriju glazbe. Ovaj glazbeni trening promijenio je kad je počeo koreografirati i surađivati ​​s skladateljima poput Igora Stravinskog. Balanchine se pridružio baletnoj družini Mariinsky Theatre u dobi od 17 godina. Nakon ozljede koljena koja mu je ograničila ples, nastavio je služiti kao baletni majstor za Diaghilev's Ballet Russes do 1929, što ga je dovelo do koreografije za Kraljevski danski balet. Zahvaljujući Lincolnu Kirstenu nagovorio je Balanchinea da zajedno dođu u SAD, osnovali su Školu američkog baleta (1934.) i posljedično, New York City Ballet, prvu američku baletnu školu i tvrtku koja se izjednačila s europskim kolegama. Njegov prvi koreografirani balet u ovoj zemlji bio je Serenada . Od 1948. do svoje smrti, Balanchine je služio kao umjetnički direktor NYCB-a, koreografirajući većinu produkcija tvrtke, dosegnuvši 400 plesnih djela. U njegovo ime ostaje temelj za unapređivanje razvoja plesa u SAD-u, kao i svih tih godina. NYCB je sada dom toliko plesača kojima se naša generacija divi.

3. Alicia Markova

Prvi crni glumac koji je osvojio oscara

Alicia Markova studirala je s Enricom Cecchettijem i debitirala u 14. godini s Ballet Russes Sergea Diaghileva, iako je nije mogla koristiti u korpusu baleta i plesala je samo u nekoliko uloga. Bila je prva primabalerina Vic-Wells baleta (danas poznata kao Kraljevski balet) i postala je poznata po portretiranju Giselle. Bila je toliko usko poistovjećena s ulogom da je autobiografiju naslovila 'Giselle i ja'. Jedna od najposjećenijih balerina, Markova je nastupala u dijelovima svijeta koji uopće nikad nisu vidjeli balet. Osnovala je Balet Markova-Dolin (s Antonom Dolinom) 1935. i Festivalski balet 1950. godine, danas poznat kao Engleski nacionalni balet. Godine 1963. povukla se s pozornice i imenovana ravnateljicom Baleta Metropolitanske opere.

3. Margot Fonteyn

Margot Fonteyn bila je ikonička figura u britanskom baletu. Počela je podučavati balet s četiri godine, ali kad se njezina obitelj preselila u Kinu, pet je godina studirala u Šangaju. Vratila se u London 1933. godine i debitirala kao pahulja Orašar s Vic-Wells Balletom 1934. Kad je Alicia Markova napustila tvrtku 1935., Fonteyn je preuzeo mnoge njezine uloge. Postala je muzom engleskog koreografa Sir Fredericka Ashtona, kao i u produkcijama suvremenih koreografa, uključujući Marthu Graham Lucifer. Iako je završavala karijeru kad je prvi put nastupala s Rudolfom Nureyevom, zajedno su bili poznati kao jedno od najvećih partnerstava u povijesti baleta. Često je nazivaju Dame Margot jer su je 1956. godine prozvali Dame iz reda Britanskog carstva, a druga je primalja balerina Assoluta Kraljevskog baleta, a prva je bila Alicia Markova.

4. Rudolf Nurejev

Rudolf Nurejev počeo je trenirati u baletnoj školi Kirov, što ga je na kraju dovelo da se pridruži baletu Kirov (najvažnija baletna družina u SSSR-u) kao solist. 1961. Nurejev je potražio političku zaštitu od Sovjetskog Saveza i nije se vratio u balet Kirov. Na kraju je postao gostujući umjetnik Kraljevskog baleta s 23 godine, gdje je također uspostavio partnerstvo s Margot Fonteyn. Ubrzo nakon toga, njegova se karijera brzo proširila na međunarodnom planu, jer je plesao sa svim glavnim baletnim tvrtkama u Europi. 1983. postao je umjetnički direktor baleta Pariške opere, svog posljednjeg velikog umjetničkog djela prije nego što je preminuo 1989. godine.

5. Sylvie Guillem

kako ujednačiti ton kože na licu afroamerikanac

Francuska plesačica Sylvie Guillem prvotno se školovala za gimnastičarku prije nego što se s 11 godina pridružila baletnoj školi Pariške opere. U tvrtku je ušla sa 16 i s 19 godina, dobila je naslov zvijezda, najviša ženska plesačica tvrtke. S Rudolfom Nureyevom kao umjetničkim voditeljem, Guillem je dobio vodeće uloge u produkcijama Don Quijote , Labuđe jezero, i Giselle, kao i suvremeni balet Williama Forsythea U sredini, donekle povišeno. 1988. godine napustila je Pariz za London gdje je postala jedan od glavnih gostujućih umjetnika Kraljevskog baleta. 1998. postavila je vlastitu verziju Giselle za finski nacionalni balet, a kasnije za balet La Scala 2001. Postala je pridružena umjetnica kazališta Sadler Well's 2006. godine, a umirovljenje s pozornice najavila je 2015. godine.

6 ... Mihail Barišnikov

Mihail Baryshnikov poznat je mnogima izvan svijeta plesa pod nazivom 'Rus' Seks i grad , ali njegova baletna karijera prilično definira riječ legendarno. Došavši u NYC iz Latvije, Baryshnikov se pridružio Američkom baletnom kazalištu kao glavni plesač 1974. Četiri godine kasnije, proveo je neko vrijeme u New York City Baletu učeći od Georgea Balanchinea i Jeromea Robbinsa. Potom se vratio u ABT kao umjetnički direktor. Od 1990. do 2002. godine zajedno s Markom Morrisom osnovao je projekt White Oak, modernu plesnu tvrtku. A kao što već znamo, vrijeme je provodio glumeći, na televiziji i film , kao i na Broadwayu i izvan njega. 2005. pokrenuo je Baryshnikov Arts Center u New Yorku, prostor osmišljen za podršku umjetnicima iz cijelog svijeta. Dobitnik je mnogih nagrada, uključujući Kennedy Center Honors, Nacionalnu medalju za umjetnost i nagradu Jerome Robbins.

7. Gelsey Kirkland

kako ojačati nokte nakon uklanjanja akrila

Gelsey Kirkland imala je samo 15 godina kada se pridružila New York City Balletu. Kao 17-godišnja solistica nadahnula je Georgea Balanchinea da stvori glavnu ulogu u Žar ptica na njoj, kao i nekoliko baleta Jeromea Robbinsa. Unaprijeđena je u ravnateljicu tek u četvrtoj godini studija na NYCB-u. Kasnije te godine pridružila se Američkom baletnom kazalištu kao glavna plesačica, gdje je surađivala s Baryshnikovom. Kad se Kirkland povukla 1986. godine, prešla je u nastavu u institucijama kao što su ABT, Kraljevska baletna škola, Engleski nacionalni balet i Australijski balet.

8. Robert Joffrey

Zaljubljenik u ples na Instagramu: „#TimeTravelTuesday ⏳ Jeste li znali? Robert Joffrey (rođen kao Abdullah Jaffa Bey Khan), kao dijete bolovao je od teške astme i odveo u ... '

Robert Joffrey nikada nije imao namjeru biti baletan. Započeo je s podučavanjem tapkanja, sve dok mu učitelj nije predložio da pokuša s baletom i uskoro je sanjao o tome da vodi vlastitu tvrtku. Joffrey je 1948. napustio Seattle u New Yorku, gdje je studirao na školi američkog baleta. Predavao je i koreografirao u cijelom gradu dok nije osnovao baletnu školu Joffrey 1953. Kao učitelj, naglasak je stavio na grudnjake i poravnavanje tijela. U to je vrijeme već stvorio svoje prvo veliko djelo, Perzefona . 1956. osnovao je The Joffrey Ballet, gdje je predavao, koreografirao, naručivao originalne balete, kao i restrukturirao stare klasike. Preko svoje tvrtke mogao je donositi nekonvencionalne odluke. Upoznao je niz modernih plesnih koreografa s baletnom publikom, bavio se plesom u rock glazbi i koristio kinematografske svjetlosne efekte. Kad je Joffrey preminuo 1988. godine, Gerald Arpino, glavni koreograf tvrtke, preselio je tvrtku u Chicago, sa rezidencijama u NYC-u i L.A.

9. Alessandra Ferri

Talijanska plesačica Alessandra Ferri započela je trening u baletnoj školi La Scala u Milanu. Nastavila je usavršavati se u Kraljevskoj baletnoj školi i u tvrtku je ušla s 15 godina. Dvije godine kasnije promovirana je u solisticu, a dvije godine nakon toga postigla je status ravnateljice, najmlađa ikad u tome. Dok je bila tamo, stvarala je uloge u mnogim radovima, uključujući Dolina sjena, Isadora, i Različiti bubnjar. 1985. pridružila se Američkom baletnom kazalištu kao glavna plesačica. Vratila se kao gostujuća umjetnica u Kraljevski balet 2003. godine kako bi plesala Juliet. I opet se 2015. godine vratila kako bi stvorila ulogu u Wayneu McGregoru Woolf djeluje , za koju je nagrađena Nacionalnom plesnom nagradom Kritičkog kruga za najbolju plesačicu i Olivierovom nagradom za izvrsna postignuća u plesu. Iako se službeno povukla 2013. godine, nastavila je plesati, čak i u 53. godini.