Koreografiranje uspjeha

Suvremena koreografkinja Jessica Lang ima smisla za dramatiku. Bez obzira okružuje li svoje plesače velikim, realističnim scenografskim dijelovima ili ih smješta u apstraktniji scenski svijet, njezina je koreografija strastvena, a emocije izvođača gotovo su opipljive. Lang, diplomirani Julliard koji izvodi ...

Suvremena koreografkinja Jessica Lang ima smisla za dramatiku. Bez obzira okružuje li svoje plesače velikim, realističnim scenografskim dijelovima ili ih smješta u apstraktniji scenski svijet, njezina je koreografija strastvena, a emocije izvođača gotovo su opipljive. Lang, maturant Julliarda koji je nastupio s tvrtkom Twyle Tharp, objašnjava: 'Nije da radim baletne priče, ali volim se koncentrirati na to da imam svrhu i poantu.'



U 10 godina otkako je Lang izbio na koreografsku scenu, stvorila je djela za ABT II, ​​Pennsylvania Ballet, Richmond Ballet, Ailey II, The Washington Ballet i mnoge druge. I ona ne radi samo sa profesionalcima: Lang predaje kompoziciju i modernu nastavu na ABT-ovim ljetnim programima, a često radi i na fakultetskim boravcima.

No prije nego što je stvarala valove u svijetu suvremenog plesa, Lang, rodom iz okruga Bucks, PA, među ostalim školama bila je natjecateljska plesačica u školi plesne umjetnosti Miss Jeanne i studentica na Pennsylvania Academy of Ballet. Put joj se promijenio s 13 godina, kada je na natjecanju upoznala učitelja jazz-a Joea Lanterija. 'Rekao je 'Talentirani ste, dođite na moj sat'', sjeća se ona. 'Moja smo mama i ja svako popodne vozili do New Yorka kako bih mogao ići na nastavu u Steps on Broadway.' Lanteri je potaknuo Langa da se prijavi za Juilliard. Bila je prihvaćena i dok se tamo zanimala za koreografiju zajedno s izvedbom. Čitajte dalje da biste čuli više od ovog dinamičnog plesača.

DS : Zašto ste iz plesačice prešli u koreografa?

Jessica Lang: Tijekom turneje s Twylom shvatio sam da mi je nedostajao proces stvaranja djela. Vidio sam oglas za natječaj za koreografiju ulice Hubbard Street 2 i poslao sam im video djela koji sam koreografirao kao student na Juilliardu. Izabran sam kao jedan od dva pobjednika - zajedno s Robertom Battleom! U to vrijeme počeo sam slati svoje snimke i baletnim kućama, a John Meehan iz ABT-ove Studio Company, sada ABT II, ​​naručio me je odmah nakon pobjede na natječaju u Hubbard Streetu. Moja treća narudžba bila je po preporuci Johna Meehana, da koreografiram na Pennsylvania Ballet-u. Snijeg je snježio prilično brzo - u roku od godinu dana od odlaska iz Twyla, koreografirao sam u profesionalnim tvrtkama!

bolja djeca ona to mora imati

DS: Koja je vaša koreografska filozofija?

JL: Volim nešto osjetiti kad gledam ples. Volim da me vode na nekakvo putovanje i da me privlače ne samo intelektualno već i emocionalno. Sav moj rad generiran je oko koncepta, bilo da je inspiracija skulptura, glazba ili suradnja sa scenografom. Uvijek želim prolaznu liniju tako da cijeli članak podržava cjelokupnu ideju.

DS : Kakav je vaš postupak pri stvaranju djela?

JL: Svaki put je malo drugačije. Budući da sam slobodnjak, tvrtke od mene traže puno različitih stvari. Uz proviziju, tvrtka može postaviti granice za glazbu, plesače koji se koriste, stil kretanja i druge varijable. U međuvremenu uvijek sanjarim i razmišljam, a kad dobijem proviziju, pokušavam natjerati jednu od svojih ideja da uspije. Na primjer, 2001. upoznao sam slikara po imenu Will Barnet. Prijatelj mi je pokazao svoje slike - on ima ovu seriju pod nazivom 'Žene i more' - i odmah su me nadahnule. Ali na temelju njih nisam stvorio djelo do 2007. godine, povjerenstvo za Richmond Ballet. Dali su mi potpunu slobodu, a ja sam im rekao da bih želio napraviti članak o djelu Willa Barneta. Također, surađivao sam s dizajnerima tvrtke i znao sam da će biti pedantni u stvaranju slika. Dobro se uklopio.

DS : Koji su vam alati bili dragocjeni kao radnom koreografu?

JL: Jedna stvar koju sam naučio gledajući Twylu bio je način na koji je koristila videokasetu. Improvizirala bi s uključenom video kamerom, a sutradan bismo ušli i sve bi to spojila da napravi frazu. Ta mi je ideja zaista pomogla na početku, jer bih često imao previše materijala u mislima. Zahvaljujući Twyli shvatio sam da bih, ako postavim video kameru u kut i uključio svoju glazbu, mogao fizikalizirati pokret koji mi se događao u mislima. Kaseta ga je snimala, a nisam se morao sjećati dok sam stvarao.

DS : Možete li razgovarati o svom procesu tijekom rada sa studentima?

JL: U programu ekstremnog baleta Kaatsbaan angažiran sam da predajem kompoziciju i improvizaciju i trebalo je pokazati nešto za konačnu izvedbu. Nakon što su studenti nekoliko tjedana radili na studijama kompozicije, odabrao sam koji će pokret ući u završno prikazivanje i organizirao tko je što radio, gdje i kada, a zatim su studenti međusobno podučavali svoje pokrete na temelju mojih uputa. U ovoj bih se situaciji radije smatrao urednikom, nego tvorcem. Kad sam počeo predavati za ljetne intenzivnosti Američkog baletnog kazališta, bio sam angažiran da predajem moderno i da koreografiram komad za završnu predstavu. Volim držati vlastite koreografske kreacije odvojene od onoga što smatram nastavničkim poslovima, pa sam tako i za ABT dao studentima da kreiraju taj pokret. Tada to zajedno uređujem. Za njih je to dragocjeno iskustvo učenja, jer je rijetko da studentica baleta na svom treningu dođe u kontakt s ovom kreativnom odgovornošću.

DS : Koja je razlika između rada s modernim studentima i studentima baleta?

JL: Moderni su studenti skloniji bilo čemu pokušati, dok su studenti baleta suzdržaniji, ali profinjeniji. Biti dobar tehnički plesač ili plesač koji ima lijepu fizičku opremu ne znači da je plesač dobar pokretač ili umjetnik. Bez obzira na to jesu li plesači usredotočeni na moderni ili balet, uvijek je zadovoljstvo vidjeti plesača koji ima istinsku umjetnost, strast da to izrazi i željan je učenja.

DS : Što još volite vidjeti od mladih plesača?

JL: Uživam gledati studente kako rastu nakon što su bili izloženi nečem novom. Bilo da se radi o koreografiji, predavanju ili izletu radi gledanja predstave, izlaganje mnogim različitim elementima umjetnosti i plesa daje im mogućnost da počnu definirati tko su kao plesači.

DS: Koji savjet imate za početnike koreografe?

JL: Na probama se usredotočite na jasnu komunikaciju svojih ideja. Ništa nije frustrirajuće nego imati skupinu plesača koji bulje u vas, čekaju - ili biti plesač buljiti u nekoga tko čeka da se nešto dogodi. Cijenite trud u sobi i stvorite atmosferu u kojoj svi rade na istom cilju. Biti takav vođa talent je za sebe.

Savjeti trgovine

Savjet Jessice Lang za plesače koji žele koreografirati

kako posvijetliti tamne mrlje na crnoj koži
  • U svoj raspored treninga dodajte kreativne satove, poput kompozicije i improvizacije.
  • Idi pogledaj ples. Možete učiti od glavnih koreografa svih stilova gledajući njihov rad na sceni.
  • Obratite pažnju na kreativne procese koreografa kada plešete u njihovim komadima. Primijetite što djeluje, a što ne i kako se nose s izazovima koji se pojave. Kako biste mogli iskoristiti neke od njihovih vještina da ste bili u pročelju sobe?
  • Uronite u stvari koje vas nadahnjuju - muzeje, prirodu, glazbu. Primijetite zbog čega se želite kretati i dopustite mašti da odluta.
  • Moja učiteljica kompozicije na Juilliardu, Bessie Schoenberg, rekla nam je da moramo 'učiniti'. Igrajte se pokreta što je češće moguće. To je jedini način vježbanja.

Kathryn Holmes je spisateljica i plesačica u New Yorku.